W dniach 11-19 października, w warszawskim kinie Muranów, odbyła się kolejna edycja Koreańskiego Festiwalu Filmowego. Pasjonaci wszelkiego rodzaju koreańskich produkcji w tym roku mieli okazję ujrzeć na dużym ekranie, aż 18 różnych filmów, które zostały wyselekcjonowane specjalnie na owe wydarzenie. Koreańskie kino od lat zdobywa coraz większe uznanie na arenie międzynarodowe, dlatego nie dziwi również fakt, iż owy festiwal po raz kolejny wzbudził ogromne zainteresowanie wśród polskich odbiorców.
W ramach przyznanej naszej fundacji akredytacji press pass, za którą serdecznie dziękujemy organizatorowi, miałyśmy przyjemność oraz okazję obejrzeć 4 wybrane przez nas dzieła podczas ostatniego weekendu trwania wydarzenia.
O FESTIWALU
Warszawski Festiwal Filmów Koreańskich (WKFF z ang. Warsaw Korean Fim Festival) to cykliczne wydarzenie organizowane przez Centrum Kultury Koreańskiej w Polsce. Pierwsza edycja festiwalu miała miejsce w 2017 roku, a sukces każdej z nich pozwolił na poprowadzenie w tym roku kolejnej, jedenastej już odsłony. Jak można przeczytać na mediach społecznościowych organizatorów, festiwal ten „to wyjątkowa okazja, aby odkryć różnorodność i bogactwo współczesnego kina koreańskiego”. Jego zadaniem jest promocja kina i kultury koreańskiej w Polsce. Tegoroczna warszawska edycja odbyła się równocześnie z wrocławskim odpowiednikiem w dniach 11-13 października, ukazując ogólnopolski zasięg wydarzenia. Już teraz możecie być pewni powrotu festiwalu w następnej edycji w 2026 roku!
NASZE FILMOWE WYBORY
Uczestnicy, mogli wybrać interesujące ich seanse spośród bogatego i urozmaiconego repertuaru. Znalazły się w nim zarówno starsze, z dobrze znanymi szerszej widowni aktorami, filmy oraz te niedawno co wyprodukowane. Codzienna rozmaitość gatunków przez cały tydzień trwania festiwalu, umożliwiła dotarcie do szerszej grupy odbiorców, dzięki czemu każdy mógł odnaleźć coś dla siebie. My postawiłyśmy na poniższe tytuły:
THE SHAMELESS/ BEZWSTYDNI/ 무뢰한
Rok produkcji: 2014
Czas trwania: 118 min
Reżyseria: Oh Seung-uk
Aktorzy: Kim Nam-gil, Jeon Do-yeon
Pewien detektyw, podążając tropem przestępczego półświatka, zbliża się do dziewczyny ściganego przestępcy, by przez nią dotrzeć do celu. Z początku to jedynie część śledczej gry – kłamstwa i manipulacja w imię sprawy. Jednak w chłodnym, wyczerpującym życiu dwojga ludzi zaczynają pojawiać się nieoczekiwane uczucia, które prowadzą ich w coraz bardziej niebezpieczny związek. Ich losy, targane między zbrodnią a miłością, obowiązkiem a pragnieniem, zmierzają w stronę nieuchronnej tragedii.
To stylowy noir melodramat w którym głowni aktorzy prezentują elektryzujące kreacje. Film, łącząc mrok z fascynacją, zgłębia ludzką psychikę w świecie, gdzie granice między miłością a zdradą, nadzieją a rozpaczą, nieustannie się zacierają.
NOTHING SERIOUS/ BEZ ZOBOWIĄZAŃ/연애빠진 로맨스
Rok produkcji: 2021
Czas trwania: 95 min
Reżyseria: Jeong Gayoung
Aktorzy: Son Suk-ku, Jong-seo Jun
To romantyczna komedia, która opowiada o dwojgu młodych ludzi, dla których miłość wydaje się uciążliwa, ale samotność jeszcze bardziej. Umawiają się na spotkanie z zamiarem lekkiej, niezobowiązującej relacji — bez ujawniania nawet swoich imion. Jednak to, co miało być tylko powierzchownym spotkaniem, niespodziewanie przeradza się w coś głębszego. Przypadkowe rozmowy, szczere emocje i intymność bez oczekiwań sprawiają, że granice między „prawdziwą” a „udawaną” miłością zaczynają się zacierać.
Reżyserka Jeong Ga-young, znana ze swojego bezpośredniego stylu, serwuje trafne, realistyczne dialogi i pełne humoru sceny, które doskonale oddają współczesne podejście młodych ludzi do relacji. Błyskotliwa chemia między Jeon Jong-seo i Son Suk-ku wnosi do filmu autentyczność i lekkość.
YADANG: THE SNITCH/ KAPUŚ/ 야당
Rok produkcji: 2024
Czas trwania: 123 min
Reżyseria: Hwang Byeong-gug
Aktorzy: Ha-Neul Kang, Hae-jin Yoo, Hae-joon Park
Kryminalny thriller akcji, w którym trzy postacie — broker narkotykowy „Yadang”, prokurator i detektyw — ścierają się, kierując się zupełnie różnymi motywacjami. Broker działa na styku świata przestępczego i organów ścigania, będąc pośrednikiem, który umożliwia przepływ informacji i pieniędzy między dilerami a służbami. Tymczasem prokurator i detektyw zmagają się z własnymi konfliktami — między poczuciem sprawiedliwości, żądzą władzy i ograniczeniami systemu.
Film odsłania strukturalne problemy związane z przestępczością narkotykową, wzmacniając napięcie dzięki realistycznym śledztwom i detalom inspirowanym prawdziwymi wydarzeniami. Reżyser Hwang Byeong-guk, znany z surowego, dokumentalnego stylu, tworzy poruszający obraz, w którym ciężar prawdy i moralnych dylematów wybrzmiewa z pełną mocą.To opowieść, która nie tylko trzyma w napięciu, ale także stawia widzowi fundamentalne pytanie: „Dlaczego problem narkotyków wciąż powraca?”
HOUSE OF THE SEASONS/ PORTRET RODZINNY/ 장손
Rok produkcji: 2023
Czas trwania: 121 min
Reżyseria: Oh Jung-min
Aktorzy: Kang Seung-ho, Son Sook, Mi-kyeong Cha
Podczas dusznego lata w domu rodzinnym, gdzie zbiera się trzypokoleniowa rodzina, główny bohater – najstarszy wnuk z urodzenia, lecz nie kontynuator rodzinnego biznesu – wraca jako twórca filmowy. Wraz z tradycyjną ceremonią przodków musi zmierzyć się z oczekiwaniami starszyzny rodu. Zaczynają się ujawniać napięcia: życzenia babci, subtelne konflikty między ojcem a dziadkiem, plany ciotki na emigrację. Oczekiwania i odpowiedzialność, które noszą członkowie rodziny, powodują drobne, lecz znaczące pęknięcia w ich dotychczas spokojnych relacjach.
W miarę jak lato przechodzi w jesień i zimę, zmieniające się pory roku odbijają się jak lustro na niewypowiedzianych ranach i ambiwalentnych uczuciach członków rodziny. W końcu bohater staje przed realnym wyborem – pomiędzy rodzinnym dziedzictwem a własną drogą życiową. To subtelna i szczera opowieść o napięciu między tradycją a wolnością jednostki, ciężarze patriarchatu i cichych emocjach skrywanych w rodzinie. To kameralny dramat rodzinny, który pozostawia po sobie głęboką empatię i delikatne, ale trwałe poruszenie.
Zakończeniu festiwalu + Spotkanie z reżyserem
Tegoroczna edycja została zwieńczona pokazem filmu „Portret Rodzinny”. Było to wyjątkowe zakończenie nie tylko ze względu na wybór owej produkcji na film zamknięcia, ale także z powodu możliwości uczestnictwa w spotkania z jego reżyserem, Oh Jung-min, po seansie. Dlatego też niewątpliwie cieszył fakt, że wszystkie bilety zostały wyprzedane (co podczas całego tygodnia wydarzyło się kilkukrotnie) powodując wypełnioną po brzegi salę kinową.
Podczas wyżej wspomnianego spotkania, przeprowadzonego początkowo w formie panelu, znaczące znaczenie odgrywała także publiczność. Zgromadzeni na sali widzowie, mieli możliwość nie tylko podzielić się na forum swoimi opiniami, spostrzeżeniami czy też refleksjami na temat dzieła, ale także zadać intrygujące ich pytania bezpośrednio do reżysera. Pytania te dotyczyły w większości filmu czy życia zawodowego, jednak nie zabrakło również tych, które pozwoliły ukazać osobowość Oh Jung-min jako człowieka radosnego i pełnego dystansu do życia. Reżyser wykazał się dużym poczuciem humoru w swoich wypowiedziach co nie umknęło uwadze publiczności. Takie momenty, wywołujące zaraźliwe śmiechy wszystkich zebranych, idealnie przeplatały się z poruszaną ważną, a przy tym, poważną tematyką filmu.
W trakcie panelu, scenarzysta przyznał, że „Portret Rodzinny” poniekąd jest filmem autobiograficznym, ukazującym część problemów z którymi dane mu było się zmierzyć w młodości, co odpowiadało na pytanie o inspiracje i motywy do stworzenia owego dzieła. Opowiedział także o symbolice filmu i zawartych w nim elementów, szczególnie podkreślając ważność odprawiania rytuałów ku przodkom w Korei, które są pewną znaczącą częścią filmu oraz kluczowa symbolika jedzenia. Opisał i wyjaśnił on jednocześnie, iż jest to film opowiadający o pewnej społeczności danego regionu kraju, stąd też nawet połowa Koreańczyków nie będzie w stanie go zrozumieć. Elementy społeczne, historyczne oraz socjopolityczne zostały wyszczególnione przez autora dzieła podczas rozmowy, gdyż w filmie, jak sam przyznał, są one przedstawione w sposób niedosłowny, lecz dający do myślenia, gdyż w znaczący sposób wpływają one na funkcjonowanie bohaterów – Dziadek głównego bohatera wciąż wspomina wojnę koreańską, natomiast ojciec żyje z traumą pozostawioną przez ruchy polityczne w Korei w latach 70/80. Dodatkowo reżyser objaśnił sposób w jaki Konfucjanizm [system filozoficzno-społeczno-etyczny] objawia się w filmie i skąd wynika znacząca różnica w tytule koreańskim [tł. „Pierworodny Syn”] oraz międzynarodowym [tł. „Dom Pór Roku”], wyjaśniając ich znaczenie i nawiązanie do fabuły. Nie zabrakło także ukazania trudności czy wyzwań z jakimi przyszło mu się zmierzyć głównie podczas produkcji.
Informacja, która szczególnie zwróciła uwagę podczas trwania sesji pytań i odpowiedzi było pytanie o nasz kraj oraz potencjalny casting międzynarodowych aktorów – w tym także Polaków. Pomimo żartobliwego tonu pytania uczestniczki, Oh Jung-min potraktował to pytania w sposób dokładny. Przyznał, iż po przylocie do Warszawy miał okazję zwiedzić jej część, gdzie szczególnie spodobały mu się Łazienki Królewskie. Ujawnił przy tym, iż zainspirowany pięknem parku, nie wyklucza przyszłej możliwości nakręcenia w nim nowego dzieła, a co za tym idzie, część polskiej obsady jest także prawdobodobną jego częścią.
Na koniec, reżyser Oh Jung-min podsumował swoją produkcję zdaniem, że obserwując upływ czasu tych 3 sezonów (pór roku) mogli państwo spojrzeć na własną rodzinę i pomyśleć o niej. Przytoczył ją jako główną myśl filmu, który w sposób dobitny ukazał dobrze znane nam powodzenie – „Z rodziną najlepiej wychodzi się na zdjęciu”.
*Wszelkie opisy, informacje o filmach oraz plakaty pochodzą ze strony współorganizatora – Kino Muranów
